"Jodorowsky's Dune": kirotun elokuvan hullu eepos

Orson Wellesin menettäneistä tapaamisista Stanley Kubrickin hylkäämiseen saakka, keskeneräiset elokuvat tunkeutuvat mielikuvitukseemme virallisen historian rajoilla. Kuten Frank Herbertin "Dyyni" -romaanin faaraoninen sovitus, jonka Alejandro Jodorowsky aloitti vuonna 1975 ja joka heitettiin nokkosiksi kaksi vuotta myöhemmin rahoituksen puutteen vuoksi. Dokumentti "Jodorowsky's Dune" jäljittelee tämän kirotun elokuvan hullua eeppistä, kaikkien särkyneiden elokuvaunelmien ruumiillistumaa.

Tämä artikkeli julkaistiin alun perin maaliskuussa 2016.

Mitä tapahtuu, kun elokuva epäonnistuu? Useimmissa tapauksissa se uppoaa unohdukseen, rypistää muutaman uran ja päätyy liikeradansa kaappiin, jonka ala kiirehtii sinetöimään. Mutta silloin tällöin jostakin valmisteilla olevasta pitkästä elokuvasta puhutaan niin paljon, että se säilyy romutuksensa jälkeen fantasiakohteena ja muodostaa kollektiivisen mielikuvituksen korostuksen.

Näiden "kvasi-teosten" erityispiirre on se, että ne ovat tunnustettujen kirjailijoiden tekijöitä, jotka käsitellen sydäntään lähellä olevia aiheita hahmottelevat lupauksen suurenmoisista esityksistä, joissa heidän taitotietonsa löytäisi uudenlaisen saavutuksen. . Niinpä Charlie Chaplin ja Stanley Kubrick rikkoivat molemmat hampaansa Napoleonista kehittäen pakkomiellettä ja kunnianhimoa, joka oli oikeassa suhteessa hahmoon (Kubrick ilmoitti, että hänellä oli hallussaan "suurin koskaan tehty elokuva").

Orson Wellesillä on monia keskeytettyjä projekteja, mukaan lukien ikoninen Tuulen toinen puoli, joka pysähtyi loputtomiin menettelyihin, mikä lisää hänen legendaansa hallitsemattomana (tai väärinkäytetyn) ohjaajana [päivitys: projekti otettiin käyttöön näyttelijä Peter Bogdanovich, ja montaasi julkaistiin vuonna 2018 Netflixissä, toimittajan huomautus]. Lähempänä kotia voidaan mainita Francis Ford Coppolan Megalopolis [päivitetty: Coppola olisi löytänyt rahoituslähteen ja jakelijan, toimittajan huomautus], jonka alustava budjetti on saanut studiot perääntymään, Ronnie Rocket, jonka David Lynch oli kehittänyt ilman vuosien menestys, tai Tim Burtonin Superman Lives, jossa pääroolissa oli Nicolas Cage, joka sai nörteät fantasioimaan niin, että se murskasi varjollaan Bryan Singerin ja Zach Snyderin mukautuksia.

Nämä kummituselokuvat eivät ainoastaan ​​leimaa mielikuvitustamme, vaan niillä on usein erittäin todellisia vaikutuksia tekijöidensä filmografiaan ja jopa seitsemännen taiteen historiaan. Näin ollen Stanley Kubrick hylkäsi Aryan Papersin, koska samaan aikaan julkaistu Steven Spielbergin Schindlerin lista käsitteli samanlaista aihetta. Kahden elokuvantekijän hämmästyttävä side ei lopu tähän, sillä Spielberg toteuttaa vuonna 2001 A.I. Artificial Intelligencen, toisen Kubrickin keskeytetyn projektin.

Tietyt kirotut teokset tulevat myös elokuvien aiheiksi, kuten Terry Gilliamin Mies, joka tappoi Don Quijoten, joka on ikuistettu häikäisevän Lost in La Mancha -elokuvan tekemisessä, tai Henri-Georges Clouzotin Helvetti, jota tarkasteltiin uudelleen vuonna 2009. Serge Brombergin ja Ruxandra Medrean dokumentissa. Joka tapauksessa valmisteluun tai ampumiseen (usein katastrofaaliseen) liittyvä anekdoottikokoelma synnyttää fantasiaviruksen ja läpäisee (pop)kulttuurimme yhtä varmasti kuin kirjoittajiensa mestariteokset.

TULOSTA SEGENDI

Näiden fantasiaelokuvien joukossa on yksi, joka ylittää kaikki muut kultti-aurallaan sen ideaa ympäröivien uskomattomien tarinoiden ja kunnianhimojen jättimäisyyden ansiosta: Alejandro Jodorowskyn Dyyni. Siksi oli loogista ja melkein välttämätöntä, että elokuva keskittyy legendansa painamiseen.

"Jos "Dyyni" olisi mennyt loppuun asti, minusta olisi tullut eräänlainen Spielberg. »Alejandro Jodorowsky

Jodorowsky's Dune -elokuvaa varten ohjaaja Frank Pavich kokosi päähenkilöt ja kokosi mahdollisimman monta arkistoa rekonstruoidakseen seikkailun ja tutkiakseen sen seurauksia. Ja tietysti Jodorowsky itse, kahdeksankymmenen nuoruuden energiaa täynnä oleva mies, erottuu tämän dokumentin sankarina tuhoutuneiden unelmien kunniaksi. Vuonna 1975 meksikolainen taiteilija aloitti mukautuksensa Dunesta, Frank Herbertin SF-kirjallisuuden kulmakivestä.

Hänen edellinen elokuvansa, The Sacred Mountain, menestyi Euroopassa raivokkaasta hulluudesta huolimatta, ja sen tuottaja Michel Seydoux päätti antaa hänelle carte blanchea. Se riitti vapauttaa Jodon megalomania, joka sitten haluaa "luoda profeetan muuttamaan koko maailman nuoria mieliä" ja lähtee etsimään "hengellisten soturien" armeijaa antaakseen näkemyksensä sisältöä.

Dokumentti kertoo yksityiskohtaisesti sarjasta epätodennäköisiä kohtaamisia, jotka muovaavat Dunen näyttelijöitä parhaista graafikoista (Moebius, Chris Foss, H.R.Giger) epätodennäköisimpiin näyttelijöihin (Udo Kier, Mick Jagger, Orson Welles tai Salvador). Dalí, joka pyytää 100 000 dollaria minuutilta), ohittaa aikansa mahtavia rockyhtyeitä, kuten Pink Floyd ja Magma. Jokainen todistus todistaa guru Jodorowskyn pelottavasta kiehtovuudesta, joka hypnotisoi (kirjaimellisesti) erikoistehosteiden asiantuntijan Dan O'Bannonin ja alistaa oman poikansa Brontisin epäinhimilliseen harjoitteluun (kuusi tuntia kamppailulajeja päivässä, seitsemänä päivänä viikossa, kaksi vuotta), jotta hänestä voi tulla elokuvan nuori sankari.

REINKARNAATIOITA

Kahden vuoden kehitystyön jälkeen elokuva realisoituu valtavaksi kirjaksi, eräänlaiseksi megakäsikirjoitukseksi, joka sisältää yksityiskohtaisesti jokaisen otoksen, jokaisen paikan ja jokaisen hahmon, ja joka annetaan Hollywoodin suurille elokuvayhtiöille, jotta nämä 5 koottaisiin yhteen. miljoonaa kadonnutta dollaria. Ja siellä kaikki romahtaa, järjettömän taiteilijan (joka suunnitteli kaksitoista tai jopa kaksikymmentä tuntia kestävän elokuvan!) ja "unelmatehtaan" laskelmoivien rahoittajien vastakkainasettelussa. Sinun täytyy nähdä tämä upea sarja, jossa Jodorowsky, joka vetää taskustaan ​​suuren käteisen, hyökkää tätä sielutonta jumalaa vastaan, joka saa maailman pyörimään.

Jos dokumentista puuttuu hieman kriittistä käänteiskuvaa, se ylittää yksinkertaisen taiteilijan/systeemin (tai unelman/realismin) vastakkainasettelun kuvaamalla, kuinka tällä kuvitteellisella monumentilla on ollut pysyvä vaikutus tieteisfiktion ja esityksen estetiikkaan. mystiikkaa elokuvassa, Alienista Prometheukseen Contactin tai Raiders of the Lost Arkin kautta.

Se osoittaa myös, että tämä haaksirikko on lähtökohta monille Jodorowskyn kirjoittamille sarjakuville, joiden tarkoituksena oli brändätä lukijasukupolvia. "Jos dyynini olisi mennyt loppuun asti, minusta olisi tullut eräänlainen Spielberg, eikä sarjakuvaani The Incal olisi ollut", luotti elokuvantekijä meille Cannesissa vuonna 2013. Mutta Jodorowskyn Dyynin suuri vahvuus pätee erityisesti. tavallaan paljastaa analogian elokuvan käsikirjoituksen ja sen tuotantohistorian välillä. Itse asiassa tämä uudelleenkäynnistetty dyyni kertoi tarinan sankarista, jonka pää leikataan pois, mutta jonka sielu selviää reinkarnoitumalla koko galaksiin. Joko tarkka heijastus elokuvaa odottavasta kohtalosta.

Ikään kuin Alejandro Jodorowsky, jonka asuttama ylimääräinen näy, olisi itse valmistanut unensa tuhon ja sen messiaanisen leviämisen nykyajan alitajuntaan. Tästä syystä Jodorowskyn Dyyni on ainoa fantasiaelokuva, joka pystyy sisältämään kaikki muut, se, jossa jokainen näkökohta vahvistaa kuvitteellisen maagisen valta-aseman todellisuuden yli. Jos elokuvalla ei ole valtaa muuttaa maailmaa, unelma elokuvasta näyttää siis jo onnistuneen.