By akademiotoelektronik, 08/03/2023
A. I. TEKOÄLY | Elokuvakriitikko
2000-luvulla, jolloin sulava jää on upottanut suurimman osan asuttavasta maasta ja aiheuttanut nälänhätää ja pakolaisia, roboteista on tullut olennainen osa jokapäiväistä elämää, ja ne suorittavat nykyään useimmat kotityöt. Professori Hobby haluaa kuitenkin mennä vielä pidemmälle luomalla ensimmäisen tuntevan androidin: lapsen, joka pystyy kehittämään valtavan valikoiman tunteita ja muistoja. Pian tämän ilmoituksen jälkeen David, 11-vuotias robotti, saapuu Henry ja Monica Swintonin kotiin. Pariskunta, jonka nuori poika on kryogenisoitu odottaessaan parannuskeinoa hänen vakavaan sairauteensa. Pian adoptioäitinsä hylkäämä David aloittaa vaarallisen matkan etsiäkseen identiteettiään ja salaista osaa ihmiskuntaansa.
Olipa kerran.
Sijaitsee yhden Steven Spielbergin työn hedelmällisimmistä ajanjaksoista (Minority Report ja Catch Me If You Can seuraavat tuskin vuoden kuluttua myöhässä). A. I. Artificial Intelligence on edelleen yksi kirjoittajansa erikoisimmista elokuvista. Julkaisunsa yhteydessä hylätty ja väärinymmärretty se saa vähitellen itselleen sopivan kirotun elokuvan auran.
Brian Aldissin vuoden 1969 sci-fi-romaanista Supertoys Last All Summerin otettu käsikirjoitus oli alun perin tarkoitus muokata 90-luvulla kenenkään muun kuin Stanley Kubrickin toimesta. Mutta sen ajan digitaaliset erikoistehosteet, jotka eivät tehneet mahdolliseksi luoda täysin uudelleen ihmiskasvoista robottia, projekti oli jäänyt "kehityshelvetin" umpikujaan, jossa monet hankkeet eivät koskaan näe päivänvaloa. Tässä tapauksessa Steven Spielberg on kiinnostunut, jälkimmäinen näkee sen mahdollisuutena koskea uudelleen genreen, jonka hän oli menestyksekkäästi sijoittanut menneisyyteen, mutta myös ja ennen kaikkea mahdollisuutena kaivaa edelleen vaoaan kirjailijana. intohimoisesti tarinoita kohtaan yleensä ja Pinocchio erityisesti. Loppujen lopuksi A. I. eikö se ole futuristinen muunnos Carlo Collodin tarinasta?
Vuonna 1995 Stanley Kubrick luovutti sitten virallisesti soihdun Spielbergille, joka joutui odottamaan vielä kuusi vuotta, ennen kuin projekti vihdoin näki päivänvalon. Kuusi vuotta on antanut Spielbergille mahdollisuuden kypsyä elokuvaansa ja digitaalisia (allekirjoitettu ILM) ja mekaanisia (valtavan Stan Winstonin ansiosta) erikoistehosteita edetä. Ja tämä odotus on palkittu, sillä A.I. on kiistatta yksi Steven Spielbergin uran kunnianhimoisimmista ja rohkeimmista elokuvista. Monet kriitikot olivat kuitenkin nähneet sen skitsofreenisenä teoksena, joka oli repeytynyt "kubrickilaisten" (jotka olisivat siis paras) ja muiden "spielbergisempien" hetkien (välttämättä vähiten hyviä) välillä. Mutta elokuva on paljon monimutkaisempi, sillä jokainen sen eri osa (niin erilainen, että ne voisivat säveltää elokuvan omalla tavallaan) ovat sekä "kubrickilaisia" että "spielbergisiä".
Ensimmäisessä osassa, joka koostuu Davidin saapumisesta ja hänen integroitumisestaan uuteen perheeseensä, on melkein unenomaista makeutta, jota auttoivat Janusz Kaminskin läpikuultava valokuvaus ja huomionarvoinen tulkinta Haley Joel Osmentista tuoreena. kuudes aisti. Nuori näyttelijä onnistuu jotenkin hengittämään mekaaniseen hahmoonsa niin paljon inhimillisyyttä, että katsoja huomaa, että hänen silmänsä ovat täysin sumussa yhdestä elokuvan ja luultavasti koko Stevenin elokuvan upeimmista kohtauksista, Spielbergistä.
Tässä elokuva vaihtaa yhtäkkiä vaihdetta ja siirtyy seikkailunhaluiseen seikkailuun. David lähtee etsimään Pinocchion tarinan sinistä keijua, joka voi toteuttaa unelmansa tulla ihmiseksi voittaakseen rakkauden äidiltään. Gigolo Joen (Jude Law, joka lainaa hienoja piirteitään ja hoikka vartalonsa tälle Jiminy Cricketin irstailevalle versiolle) saattajana David joutuu sitten kohtaamaan todellisen maailman julmuudet, joiden "mechat" pitävät loisina. yhteiskuntaan. Spielbergille mahdollisuus näyttää vain mekaaninen holokausti: joukkohautoja, nöyryytyksiä ja kidutusta julkisilla paikoilla. Kuvia äärimmäisestä väkivallasta, ilman pienintäkään verenvuodatusta.
Mutta viimeisessä osassa löytyy elokuvan ydin ja mikä tekee siitä niin erityisen. Loputtoman surun ja melankolian viimeiset 20 minuuttia koostuvat hitaasta ja kauniista matkasta tuolle puolen, lumoutuneesta ja ohikiitävästä sulkumerkistä, joka sekoittaa runoutta, metafysiikkaa... ja kuolemaa.
On myös aika hälventää epäilys yhdestä elokuvan itsepäisimmästä väärinkäsityksestä, joka on ansainnut Spielbergille kaikkein epäoikeudenmukaisimman kritiikin: onnellinen loppu ei ole "onnellinen". Pinnalla kaikki näyttää päättyvän positiivisesti, rauhallisesti. Mutta se on trompe-l'oeil-tyydytys, joka onnellisen jälleennäkemisen ja rakkaudenjulistusten varjolla kätkee syvän merkityksen, joka ei ole muuta kuin ylivoimainen. Koska Davidin elämän kaunein päivä on epäilemättä myös hänen viimeinen.
Spielberg orkestroi kaiken upealla taiteellisella eleellä, jossa visuaalinen rikkaus yhdistyy täydellisesti (vaikea voittaa peilipeli "supermechojen" esiintymisen ja Davidin ensimmäisen esiintymisen välillä) ja musiikillinen rikkaus, kiitos John Williamsille, joka allekirjoittaa täällä yhden kauneimmista sävellyksistään sekoittaen hienovaraisesti synteettisten instrumenttien kylmyyden kuorojen ja sinfoniaorkesterin lämpöön.
A. I. Tekoäly on siksi elokuvamaailma, avoin ovi äärettömään mielikuvitukseen, aloitteellinen tarina identiteetin etsimisestä, mutta myös loistava tieteiselokuva, joka sisältää hämmästyttävimpiä asioita, joita elokuva on koskaan tarjonnut (On vaikea unohtaa, että Manhattan veden alla). Mestariteos, joka on kestänyt viisitoista vuotta ennen kuin se on vihdoin tunnustettu käypään arvoonsa. Stanley Kubrickilla olisi ollut paljon syytä olla ylpeä.
Arkki
A. I. TekoälyOhjaaja Steven SpielbergKassa Haley Joel Osment, Jude Law, Frances O’Connor…Yhdysvallat – Scifi, seikkailu, draama Teatterijulkaisu: 24. lokakuuta 2001Kesto: 140 min
Kategoriat2001Fantasia / SFDay of WorshipFlon kirjastoMade in USTaggedA. I.Haley Joel Osmenticial intelligencejude lawPinocchiosteven spielberg
Related Articles